Showroom KI-BUZZER Heft 7

Über das Konzept

Meine Serie basiert auf der Idee des freudvollen Alterns. Nicht als Verleugnung des Alters oder als Versuch, es zu „korrigieren", sondern als aktive, lebendige und bewusste Lebensphase, in der Neugier, Verspieltheit, Schönheit und das Recht auf Genuss erhalten bleiben.

Im Kontext des Heftthemas „KI für Jung und Alt" ist es mir wichtig zu zeigen, dass Künstliche Intelligenz nicht nur ein Werkzeug für Effizienz oder Medizin sein kann, sondern auch ein Raum, um altersbedingte Wahrnehmungen neu zu denken. KI fungiert hier als Vermittlerin zwischen Generationen: Sie ermöglicht es uns, Alter jenseits vertrauter Klischees zu betrachten und Bilder zu schaffen, die zugleich wiedererkennbar wirken und ohne digitale Technologien nicht möglich wären.

Die Protagonistinnen der Serie sind ältere Frauen, die außerhalb des traditionellen visuellen Codes von „Alter" dargestellt werden. Sie werden nicht auf Erzählungen von Verfall, Pflege oder Nostalgie reduziert. Im Gegenteil – es sind Bilder von Vitalität, Individualität und innerer Freiheit. Da ist Leichtigkeit, Ironie und mitunter etwas Verspieltes oder Glamouröses. Eine Erinnerung daran, dass Identität nicht aufhört, sich mit dem Alter weiterzuentwickeln.

Die Verbindung zur KI in der Serie ist eine doppelte. Einerseits werden die Bilder selbst durch KI als Werkzeug ermöglicht, das die Arbeit mit Körper, Alter und Ästhetik jenseits physischer Grenzen erlaubt. Andererseits wird KI auf konzeptioneller Ebene zum Symbol für eine neue Sichtweise auf Lebensphasen – nicht als linearer Verlauf von „Jugend → Alter", sondern als vielschichtiger, offener und fortlaufender Prozess.

Die Serie schlägt also kein utopisches Bild „ewiger Jugend" vor, sondern eine alternative Erzählung: Altern als freudvolle, kreative und erfüllende Erfahrung, in der Technologie nicht nur Gesundheit und Langlebigkeit unterstützen kann, sondern auch Sinn, Spiel und Schönheit.

Über den Entstehungsprozess

In meiner Arbeit mit KI gehe ich davon aus, dass die Technologie heute ein Niveau erreicht hat, auf dem das Generieren eines Bildes nicht mehr die zentrale Herausforderung darstellt. Die Werkzeuge sind leistungsfähig genug, um nahezu jede visuelle Vorstellung umzusetzen. Die entscheidende Frage ist daher nicht, wie genau ein Bild entsteht, sondern warum es entsteht und welche Botschaft es trägt.

Für mich ist KI kein Ersatz für künstlerisches Denken, sondern eine Erweiterung davon. Ich beginne nicht mit technischen Parametern, sondern mit einer Idee, einem emotionalen Zustand und dem Bild, das ich vermitteln möchte. Alter, Körper, Gesichtsausdruck, Geste – all das existiert zunächst als Bedeutung und wird erst dann in eine visuelle Form übersetzt.

Ich arbeite mit einer Kombination von KI-Werkzeugen und achte dabei sehr genau auf den Stil. Die visuelle Sprache ist mir ebenso wichtig wie die Erzählung selbst: Farbe, Licht, Textur und das Gefühl, „aus der Zeit gefallen" zu sein – oder im Gegenteil: betont gegenwärtig. Oft orientiere ich mich an inneren oder visuellen Referenzen, nutze sie aber nicht zur direkten Nachbildung, sondern um Stimmung und Rhythmus zu formen.

Besonders interessiert mich die Arbeit mit Alter als ästhetischer Kategorie. In meiner Serie werden ältere Menschen außerhalb vertrauter Klischees gezeigt – nicht als Symbole von Verletzlichkeit oder Verschwinden, sondern als Trägerinnen von Erfahrung, Freiheit und Individualität. KI ermöglicht es, diesen Raum zu erweitern und Bilder zu schaffen, die zwischen Realität und Imagination balancieren.

Mein Prozess ist eher dialogisch als linear: Ich beobachte, wie die KI die gegebene Intention interpretiert, und führe sie dann weiter – nicht Schritt für Schritt, sondern intuitiv, durch das Verfeinern von Atmosphäre und Bedeutung.

Polina Kostanda